Mallku Kunturi

Mallku Kunturi es una evocación instrumental al Gran Señor de las Alturas, antigua deidad aymara que simboliza tanto geográfica como religiosamente las cumbres más altas de los Andes, y que se representaba mediante la figura de un cóndor, ave sagrada en la antigua mitología andina.

Mallku Kunturi representa la fuente de la vida de las montañas, por las que en época de deshielo, discurre el agua que da la vida. Como señor de gran altura, Mallku Kunturi se convierte en el relacionador de la vida de los hombres y mujeres en el aka pacha (mundo terrenal) con el alax pacha (mundo supraterrenal). En el plano más cotidiano de la vida social, el Mallku kunturi es el relacionador de los hombres y mujeres con los apus, cerros sagrados o fuerzas de la vida de las montañas. Los aymaras hablan respetuosamente con el Mallku, y realizan su culto en la falda del cerro en el mes de enero. Los cultos de Mallku, Amaru y Pachamama son la más formas más antigua de celebración que los aimaras aún realizan en la actualidad.

En Tiwanaku, en un qalawawa o monolito de piedra también se puede observar la figura de Mallku Kunturi además de la de Amaru.
El Mallku como autoridad, cumple funciones eminentemente políticas y como tal le corresponde tratar en toda cuestión de carácter administrativa y/o política.

Para conocer más a fondo la antigua mitología andina, haz clic aquí.






Partitura y acordes





Clarken Orozco, luthier y compositor de Mallku Kunturi


Ficha artística

Compositor: Clarken Orozco
Primera grabación: Bolivia, de Mallku de los Andes (1981)

Por qué estás triste







Partitura y acordes




¿Por qué estás triste? ¿dime por qué?
veo en tus ojos pena y dolor
¿Qué negras nubes te hacen sufrir?
siento llover en tu corazón

¿Por qué tan lejos miras, por qué?
cuando presientes que sea fatal
No llores, vida ni harás llorar
y nuestro llanto nos ahogará

No llores, vida, ni harás llorar (2)

Sé que en la vida hay que luchar
y siendo pobres con una cruz
pero tu amor... mi amor vale más
por eso pido: no sufras más

Si es por el hijo que estás así
seca esa lágrima, ya llegará
y en sus ojos nos traerá
una mirada llena de amor

Pero no llores, ni harás llorar (3)


Gerardo Arias, autor de Por qué estás triste



Ficha artística

Compositor: Gerardo Arias Paz
Primera grabación: El cóndor vuelve, de Savia Nueva (1979)
Ritmo: Tonada - Huayño

Pascua linda

Esta canción también se ha titulado como Coplas de pascua y Pascua florida. Se trata de una evocación a la festividad de la Pascua de Semana Santa que se celebra en Tarija (Bolivia).







Solfeo






La Pascua Florida es una de las fiestas mas sobresalientes del folklore tarijeño que se la festeja en la ciudad así como en algunas provincias del departamento homónimo, con hermosos festivales donde se puede apreciar la rueda típica chapaca del zapateo al compás de un violín chapaco, se ve belleza y colorido formado por grupos de campesinos de las diferentes regiones de la campiña tarijeña. En esta festividad también se elige a la Reina de la Pascua Florida.















Ficha artística

Primera grabación: Canto de los pueblos andinos, de Inti-Illimani (1978)

Kullakita

Kullakita significa hermanita en idioma aymara.





Solfeo








Miguel Conde, autor de Kullakita.
Traducción

Aymara          =>          Español

Kullakitanaka jilatanaka               Hermanas y hermanos
tajpachan sartasiñani                     levantemonos todos
[Bis]
Janarunakasat armasimpti           No olvides nuestras lenguas
jiwas aymar markasata             ni nuestro pueblo aymara
[Bis]
Mapita sartasiñani                 Levantemonos de una vez
masuma jach'a uru taki               para la llegada de un gran día











Ficha artística

Autor: Miguel Conde
Primera grabación: Kullakita / Jilata, de Awatiñas (1990)
Ritmo: Huayño

Ch'ulla


Esta melodía se conoce también como Chukia o Chukya.






Solfeo




Waskar Amaru, músico peruano creador de Ch'ulla.



Ficha artística

Autor: Waskar Amaru
Primera grabación: Amor por los Andes / Canto de los pueblos, de W. Amaru (1976)
Ritmo: Kusi huayño

Tempestad







Solfeo





Ficha artística

Autor: Alejandro Sánchez Bustamante
Primera grabación: 10 años con Savia Andina, de Savia Andina (1986)
Ritmo: Carnavalito

Leño verde







Partitura y acordes






Ernesto Cavour, gran maestro del charango y compositor de Leño verde.



Ficha artística

Primera grabación: Charango y conjunto, de Ernesto Cavour (1975)
Ritmo: Carnavalito

El eco







Partitura y acordes




Jorge Milchberg, autor de El eco y director de Los Incas.



Ficha artística

Primera grabación: El arte de la quena II de Uña Ramos (1968)
Ritmo: Vidala

Alturas








Solfeo






Horacio Salinas, el creador de Alturas.






Ficha artística

Autor: Horacio Salinas
Primera grabación: Canto de los pueblos andinos I, de Inti-Illimani (1970)

Llaqui runa


Llaqui runa significa hombre triste en lengua aymara, a veces se encuentra escrito como Llaki runa.







Solfeo








Ficha artística

Primera grabación: Maya, del grupo Maya (1979)
Ritmo: Triste

Mi raza




Partitura y acorde


El luthier Clarken Orozco es el creador de Mi raza, su obra más emblemática.



Ficha artística
Primera grabación: Concierto en los Andes de Bolivia, del Grupo Aymara (1972)
Ritmo: Tonada

Los Yuras



Los Yuras fue un conjunto musical boliviano bastante desconocido del que apenas existe información, sin embargo, he creído conveniente dedicarles una entrada en mi blog después de escuchar la calidad interpretativa de la música que han plasmado en una efímera carrera artística que se remonta a los años 70 y 80, y que apenas abarca 4 LPs.
Pese a lo escueto de su trabajo, muchas de sus grabaciones no son de autoría propia, también me parece importante señalar que en Los Yuras han colaborado músicos como Juan Jorge Laura o Edwin Rowert, muy conocidos por su gran labor en el conjunto Rumillajta.
 
Una foto antigua de Los Yuras, donde podemos distinguir a C. Orozco, el segundo por la izquierda.





Biografía
 

Los Yuras se crearon en 1972. Su director fue Luis Alberto "Lucho" Arias, percusionista y primera voz que se mantuvo en el grupo durante toda su trayectoria, y que completó el quinteto con el charanguista Ernesto Feliciano, Samuel Willy Calderón en la guitarra, y los vientistas Víctor Hugo Flores y Adrián Aruquipa.
El nombre del grupo viene del Yuracaré, un pueblo indígena que vive en un área de unos 2500 Km2 a lo largo del río Chapare en Bolivia y que además cuentan con un idioma propio que apenas hablan 2500 personas, y que por tanto está en serio peligro de desaparecer. Los Yuras son uno de los 35 pueblos indígenas bolivianos que aún viven en comunión con la tierra y la Naturaleza, y que tiene la peculiaridad de enterrar a sus muertos con sus arcos y flechas para que puedan cazar en el Uku Pacha, mundo subterráneo de los difuntos.

Los Yuras en la contraportada del disco Khapuskiuy de 1980
L. Arias cambió la constitución del conjunto integrando en él a los célebres Juan Jorge Laura y Edwin Rowert, célebres músicos que plasmaron su gran talento en el grupo Rumillajta, que más tarde derivó también en los ya no tan célebres Llapaku, Mallku de los Andes y Jach'a Mallku. En esta segunda etapa también se contó con la colaboración del vientista Raúl Chacón, a quien conocemos por su trabajo en Ruphay, el guitarrista Freddy Santos posterior integrante del grupo de E. Cavour y Ruphay, el quenista Pedro Castellón, y el célebre Eddy Lima, quien ya colaborara puntualmente con Awatiñas, Jach'a Mallku, Grupo Coca o Ruphay, también colaboró con Los Yuras brevemente en 1985 y 1989.
El grupo dejó de existir, o al menos dejó de grabar a finales de los 80, cuado registran sus últimos trabajos para su LP Music from the aymara and quechua andean cultures, título éste que resulta muy ilustrativo y descriptivo acerca de la música que Los Yuras ejecutaron, de profunda raíz folklórica y sin entrar en la corriente moderna y comercial que tanto desvirtúa hoy la música andina.




Luis Alberto Arias Rojas

Este célebre músico nació el 8 de abril de 1941 en La Paz.
Apodado "Luchito" por sus amigos, este folklorista boliviano fue el precursor de Los Yuras allá por 1972, sin embargo antes de crear su grupo ya contaba con cierta experiencia previa en el conjunto de Los Laris. También participó en varios festivales folklóricos, ganando durante 3 años consecutivos el premio Zampoña de Oro del Festival Lauro de Cochabamba.
Lucho Arias viajó con Los Yuras a Francia, donde contribuyó a la difusión de la música andina por el viejo continente, estableció su residencia en Burdeos y ayudó además al grupo K'ala Marka en sus inicios. Paralelamente con Los Yuras, Luchito integró también el grupo Los Olvidados, con los que cantaba canciones de carnaval tradicionales en las fiestas anuales de La Paz.
Además de su labor musical, a Lucho le recordarán con mucho agrado especialmente e un pueblo boliviano llamado Villa Loza, en Collana Tholar, donde desarrolló una importante labor social impulsando una correcta distribución del agua y una organización urbana sostenible como presidente de la vecindad que era.
Lucho Arias falleció el 4 de febrero de 2011 en un accidente de tráfico entre las localidades de Calamarca y El Tholar. Como dato anecdótico su hija afirmó que sus canciones favoritas eran Papel de plata y Ojos azules, piezas que él cantaba con una emotividad especial.




Discografía
 
Oportunista
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Oportunista
huaylash
J. Carrión
2
La risa del yura
 
 
3
A la virgen del socavón
 
 
4
Trote del yura
trote
Lauro



Los Yuras
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
El negro
huayño
 
2
Diablada mecapaqueña
danza
folk.
3
Sella
cueca
 
4
Borrachito
cullaguada
 
5
Por mis tierras
huayño
 
6
Noches del gran poder
morenada
 
7
Copacabana
morenada
 
8
Ingrata
llamerada
 
9
Vámonos vida mía
cueca
folk.
10
Ausencia
huayño cullaguada
 
11
Obsesión
taquirari
 
12
Buri del yura
taquirari
 
RCA
En el website de Clarken Orozco se cita este disco, aunque no he encontrado más información de él. Seguramente se trate del primer trabajo de Los Yuras, ya que Orozco colaboró en los inicios del grupo allá por 1972, tal y como él explica en su biografía. El hecho de que sus canciones tampoco estén reseñanas en ninguna parte hace pensar que se tratan de temas de composición propia.
 


Ukamau orake Bolivia / Así es mi tierra Bolivia          1976 / 95 / 02
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
huayño
2
Ch'isi
aire de huayño
3
Fiesta puneña
bailecito
Eduardo Falú
4
Papel de plata
huayño
folk.
5
Cruz Loma
huayño
folk.
6
Nevando está
fox incaico - trote
Adrián Patiño
7
Salar de Uyuni
canción huayño
Juan Dalera, Tati Lazo
8
Siway azucena
tonada
9
Manantial
cueca
Ernesto Feliciano
10
Ojos azules
huayño
folk.
11
Auqui auqui
huayño
folk.
Puedes escuchar este disco en Yadi.



Volumen 2          1978 aprox.
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
San Juan
oriental
Eduardo Sainz, J. Chambi
2
Yugo inca
tema
E. Jordán, Juan J. Laura
3
Sonora kantuta
huayñito
Juan J. Laura
4
Ego mitayo
preludio tonada
Juan J. Laura
5
Hilanderita
motivo
Julio Rojas, Pedro Castellón
6
Pasteando
motivo
Luis Alberto Arias
7
El sicuri
ludio
folk.
8
Wila amaya
motivo
Pedro Castellón
9
Valle y montaña
motivo
10
Pocoateña
huayño
Modesto Romero
11
Imilla
motivo
Julio Rojas, Pedro Castellón
Participó como charanguista y compositor J. Jorge Laura, antes de fundar su grupo Rumillajta.



Khapuskiuy          1980
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Tata quillakas
tonada
folk.
2
Komilona
sentimiento
Víctor Hugo Flores
3
Cañita cañaveral
huayño
folk. Luis Alberto Arias
4
Carnaval
carnaval
folk. Sucre
5
Angélica
tonada huayño
folk.
6
Es doloroso
huayño
folk.
7
Amapola
cueca
Ernesto Feliciano
8
Pedregoso
tonada huayño
folk.
9
Concepción
trote
Ernesto Feliciano
10
Challa
cacharpaya
Campo ‎LPCS-030



Taquiricuna          1983
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Paja pajita
huayño
folk.
2
En las orillas
huayño
Édgar Lupa
3
Pastoral
morenada
Jaime Loayza
4
Salaque
huayño
folk. N. Potosí
5
Cansancio
trote
6
Mama india
motivo
folk.
7
Chililín campanillita
huayño
folk.
8
Ausencia
motivo
Ernesto Feliciano
9
Ya me estoy yendo / K'alampeado
huayño
folk.
10
Tarope
polca
folk.
Heriba SLP 2235
Puedes escuchar este disco en Spotify.



Music from the aymara and quechua andean cultures          1988 / 97
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Quimera
taquire
Julio Rojas
2
Ajayu
pinquillada
folk. Todos los Santos
3
Hilanderita
motivo
Julio Rojas, Pedro Castellón
4
Imilla
tarqueada
Julio Rojas, Pedro Castellón
5
He venido a preguntarte
tonada chapaca
folk. Tarija
6
Jacha sicu
huayño lento
folk. altiplano
7
Ankatuma
plegaria de amor
folk.
8
Khunu
ayarichis
folk. compi
9
Caballito blanco
zapateado
folk. N. Potosí
10
Chequela
 
folk.
11
Paja pajita
huayño
folk.
12
Sicuriadas
malta, tambor y bombo
folk.
13
Mama india
lamento huayño
folk.
14
Tema de la mina
lamento
folk.
15
Ya me estoy yendo / K'alampeado
huayño
folk.
16
Tata Calamani
choquellada
folk. altiplano
17
aire de huayño
18
Laimes Pocoata
tinku
folk.
El último trabajo de Los Yuras, quienes se tomaron un largo receso para grabarlo, originalmente el disco es de 1997, aunque según se indica en su contraportada, incluye material inédito grabado en 1988, amén de piezas reversionadas de discos anteriores, como la famosa Hilanderita y sobre todo Mama india.
Puedes escuchar este disco en Spotify.
 

Traducir

Buscar en este blog